近十年四海易术观看过很多个展览，在国展省展中，得奖的作品无一例外是经过“精致加工食品”。

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进了展厅，有一位随行的女士这样说，这里面的色系，越来越像古典的旗袍的颜色了。没想到一位局外人比我们局内人看得还要清楚。

把化妆术和染色术通通用上了，这些作品染色多样，配色和谐，搭配巧妙，形式精雅。像当下的网购一样，产品一半，包装一半。

有一部分作者，不一定要在字上下了很大功夫，但外包装却绝对要显眼，吸人眼球，所以当下不乏设计高手，事实告诉我们，书法“设计人才”逐渐在扩大。做色的功夫也是各家的独门秘籍，鬼斧神工，出神入化，讳莫如深，概不外传。

古人有仿古造假，今人有仿古做旧，“古为今用”，“推陈出新”。90%的国展培训班都会讲这样的一个课程，教授选色和做旧的技术，好像生产车间的厂长教员工怎样做染色连衣裙一般。

四海易术有一位老师擅长此技，在国展培训的时候，由老师亲自示范，如何做旧，如何破边，是喷洒还是烧边……

很多国展培训教室的一角杂乱地弃置着一堆宣纸球，湿漉漉的，脚印、污迹、水渍、油渍无一不有。在水斗、喷壶、毛刷、药材、丙烯颜料等等色糸皆备。本以为那一堆是画坏的宣纸，而友人说这些都是做肌理。

效果的不传之秘，不准录像不准拍照，看来这项“传统工艺”还真不简单，有点密不可传的意思。

目前选用宣纸五花八门，有去广告店使用微喷技术，有去印刷厂里定制的。普通的宣纸上，用油墨印了一层古旧书画的底子，在这种纸上写字，看起来就是一张旧字，批量生产，毫不费力。有的特制旧纸，在边上还留出题跋的位置。纸芯部分的作品写成以后，作者还会把题跋、小记一并写上。这种不注重传统，注重广告装修的书法国展作品，主要是来源国展评委的肯定，国展省展的评委就好这一口，第十二届国展也好，第十一届国展也好，几万人的投稿，纯正的白宣还不到5%，有些是白色也是白绢类的……

我们可爱的国展评委，慷慨地用奖项给了作者高度的肯定，跟风的出现自然就不足为奇了。刚开始看到这类作品，我欣赏、赞叹、惊讶，羡慕而有之，十分佩服作者的丰富技巧。作为奇特的作品样式作为点缀，小编还是支持的，把这种注重外在忽视内在的行为，“好色”全国化全省化是否捡了芝麻丢了冬瓜一样呢？

为什么大展、大赛的获奖作品几乎都是这一类工艺书法？

这类假古董、花纸头儿的工艺书法甚嚣尘上，不能不反思一下时代审美的浮华和展赛评选的片面导向。书法固然是视觉的艺术，然而传世的经典，从来不是那种花枝招展、江湖杂耍儿式的作品。

前辈谆谆教导我们，书法家要树正气、重修养，忌浮华、厌做作。自然的风度、古雅的气质、深厚的功力不是“制作”出来的，而应该是从笔尖不自觉地流露出来的。真正经典的作品，也许初觉平淡，但余味遥深它所冲击的不是眼睛，而是心灵。

如今的展赛，数以万计的投稿作品却只有一两天的评选时间，评委们匆匆忙忙地赶场子，每一幅作品的评审时间不会超过三秒。在这样快节奏的评选中，怎么可能指望评委诸公静下心来，细细品玩呢，我觉得这话没有大错，但也不一定就此可以推脱评审的全部责任。

是否我们应该思考一个问题，不要用当下思路来评选当今的作品，打击工艺品和半工艺品作品，如果用民国以前的传统文人的做法，展览分两种，小字2公分以下，大字12公分以上，清一色的纯白宣纸，不界格，不上色，相信投稿的数量可减60%。因为这是真功夫，在黑白的世界里，好的会显得更好，弱的暴露无遗。

这是四海易术美好的想法，供各位书友一笑。